Прекрасный рабочий процесс

Люблю наблюдать за рабочим процессом и созданием чего-то действительно удивительного. Особенно, когда это что-то создается с помощью рук, головы, творчества и профессионализма. 

Удивительно, но я не считаю свой пройденный день хорошим, если я не созадала что-то руками, будь это брошь или иллюстрация. Поэтому вся моя деятельность завязана на этом.

Чешские дизайнеры Vyrobeno Lesem создают потрясающие вещи вдохновляясь природой леса. 

Кузнец  Tony Swatton создает меч Фина из крутого сериала "Adventure Time". 

Куски дерева, любовь, знания и 299 часов работы, соединяются в 3 минутах фильма "Искусство создания". 

Рабочий день иллюстратора Оливера Джефферса (Oliver Jeffers).

Искусство завтрака. Фильм о Danny Gregory.

Diego Stocco и его инструменты, а так же великолепная музыка. 

Moonshine : художники после наступления темноты

CHANEL. Процесс создания.

Amon Tobin : Wooden Toy. Как создавались эти кубы и что в итоге получилось. 

Jack Daniel's Does Letterpress. Искусство плаката. 

Рабочий день студии-магазина "kid icarus". Трафаретная печать. 

The Making of the Leica M9-P »Edition Hermès« – Série Limitée Jean-Louis Dumas 

Удивительно красивый и тонкий процесс. 

LITTLE WHITE LIES: A Magazine is Born. Работа над журналом. 

Чему надо учиться дизайнерам?

А я опять филосовствую. До сих пор не определилась с моим направлением. Я занимаюсь и иллюстрациями, и пишу картины, и графическим дизайном, и версткой, и журналистикой, и даже хенд-мейдом, но ни в одной области не достигла достойных, важных, сильных результатов, распыляюсь в разные стороны и только. А самое смешное, все что я делаю, я очень люблю. Поэтому в планах уделить каждому направлению свое время и посмотреть на результаты, а затем, остановиться на каком-нибудь одном-двух.
А пока поделюсь находкой. Очень интересные мысли Знаменитого нью-йоркского дизайнера Милтона Глейзера (Milton Glazer). Чему надо учиться дизайнерам? Взято от сюда.

Работайте только с теми, кто вам нравится.
У меня ушло много времени на то, чтобы сформулировать для себя это правило. Когда я начинал, думал наоборот, что профессионализм ― это умение работать с любыми клиентами. Но с годами стало понятно, что самый осмысленный и хороший дизайн был придуман для тех заказчиков, которые в последствии стали моими друзьями. Похоже, что симпатия в нашей работе гораздо важнее профессионализма.

Если у вас есть выбор, не устраивайтесь на работу.
Однажды я услышал по радио интервью с замечательным композитором и философом Джоном Кейджем. Ему было тогда 75. Ведущий спросил: «Как подготовиться к старости?». Я навсегда запомнил ответ Кейджа: «У меня есть один совет. Никогда не ходите на работу. Если в течение всей жизни вы каждый день ходите в офис, однажды вас выставят за дверь и отправят на пенсию. И тогда вы уж точно не будете готовы к старости ― она застанет вас врасплох. Посмотрите на меня. С 12 лет каждый день я делаю одно и то же: просыпаюсь и думаю о том, как заработать себе на кусок хлеба. Жизнь не изменилась после того, как я стал стариком».

Избегайте неприятных людей. 
Это продолжение первого правила. В 60-х работал гештальт-терапевт по имени Фритц Перлс. Он предположил, что во всех отношениях люди либо отравляют жизнь друг друга, либо подпитывают ее. При этом все зависит не от человека, а именно от отношений. Знаете, есть простой способ проверить, как влияет на вас общение с кем-нибудь. Проведите с этим человеком некоторое время, поужинайте, прогуляйтесь или выпейте вместе по стаканчику чего-нибудь. И обратите внимание на то, как вы будете чувствовать себя после этой встречи ― воодушевленным или уставшим. И все станет понятно. Всегда используйте этот тест.

Опыта недостаточно, или почему хорошее враг лучшего. 
Я уже говорил, что в молодости был одержим профессионализмом. На самом же деле опыт ― это еще одно ограничение. Если вам нужен хирург, вы скорее всего обратитесь к тому, кто делал именно эту операцию много раз. Вам не нужен человек, который намерен изобрести новый способ пользоваться скальпелем. Нет-нет, никаких экспериментов, пожалуйста, делайте все так, как вы делали это всегда и как делали до вас. В нашей работе все наоборот ― хорош тот, кто не повторяет за собой и другими. Хороший дизайнер каждый раз хочет пользоваться скальпелем по-новому или вообще решает вместо скальпеля использовать садовую лейку.

Меньше не всегда лучше. 
Все мы слышали выражение «лучше меньше, но лучше». Это не совсем правда. Одним прекрасным утром я проснулся и понял, что это скорее всего полная чушь. Оно, может быть, звучит неплохо, но в нашей области этот парадокс не имеет смысла. Вспомните персидские ковры, разве в их случае «меньше» было бы лучше? То же самое можно сказать про работы Гауди, стиль ар-нуво и много что еще. Поэтому я сформулировал для себя новое правило: лучше, когда всего ровно столько, сколько нужно.

Не доверяйте стилям.
Уверен, вы все видели иллюстрации Пикассо для «Неведомого шедевра» Бальзака. Он изобразил быка в 12 разных стилях, от натуралистичной манеры до абстракции в одну линию. В данном случае стиль ― понятие неактуальное. Глупо отдавать себя какому-то одному стилю, потому что ни один из них не заслуживает вас целиком. Для дизайнеров старой закалки это всегда было проблемой, потому что с годами вырабатывается почерк и визуальный вокабуляр. Но мода на стили опосредованна экономическими показателями, то есть практически математикой ― с ней не поспоришь. Об этом писал еще Маркс. Поэтому каждые десять лет сменяется стилистическая парадигма, и вещи начинают выглядеть иначе. То же самое происходит со шрифтами и графикой. Если вы планируете просуществовать в профессии больше одного десятилетия, очень рекомендую быть готовым к этой смене.

Образ жизни меняет образ мышления.
Мозг ― самый чуткий орган в нашем теле. Он наиболее подвержен изменениям и регенерации. Несколько лет назад в газетах мелькала любопытная история про поиски абсолютного слуха. Как известно, встречается редко даже среди музыкантов. Не знаю как, но ученые выяснили, что у людей с абсолютным слухом другое строение мозга ― каким-то образом деформированы некоторые доли. Это уже интересно. Но потом они выяснили еще более интересную вещь ― если детей 4-5 лет учить игре на скрипке, есть вероятность, что у кого-нибудь из них начнет меняться строение коры головного мозга и разовьется абсолютный слух. Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется.

Сомнения лучше, чем уверенность.
Все говорят о том, как важна уверенность в том, что ты делаешь. Мой преподаватель по йоге как-то сказал: «Если вам кажется, что вы достигли просветления, вы всего лишь уперлись в собственные рамки». Это верно не только в духовной практике, но и в работе. Для меня все сформировавшиеся идеологические позиции ― сомнительны, потому что совершенство ― это бесконечное развитие. Я нервничаю, когда кто-то верит во что-то безапелляционно. Надо подвергать сомнению все. У дизайнеров эта проблема появляется еще в арт-школе, где нас учат теории авангарда и тому, что личность может изменить мир. В каком-то смысле это правда, но чаще всего заканчивается большими проблемами с творческой самооценкой. Коммерческое сотрудничество с кем-то ― это всегда компромисс, и этому ни в коем случае нельзя сопротивляться. Всегда надо допускать возможность того, что ваш оппонент может быть прав. Пару лет назад я прочел у Айрис Мердок лучшее определение любви: «любовь ― это крайне сложное осознание того, что кто-то кроме нас реален». Это гениально, и описывает абсолютно любое сосуществования двух людей.

Это неважно.
На прошлый День рождения мне подарили книгу Роджера Росенблатта «Старейте красиво». Название мне не понравилось, но содержание заинтересовало. Самое первое правило, предлагаемое автором, оказалось лучшим. Оно звучит так: «это неважно». Неважно, что вы думаете ― следуйте этому правилу и оно прибавит к вашей жизни десятилетия. Неважно, опаздываете вы или приходите вовремя, тут вы или там, промолчали ли вы или сказали, умны вы или глупы. Неважно, какая у вас прическа и как на вас смотрят ваши знакомые. Повысят ли вас на работе, купите ли вы новый дом, получите ли Нобелевскую премию ― все это неважно. Вот это мудрость!

Говорите правду.
Иногда мне кажется, что дизайн ― не лучшее место для поисков правды. Безусловно в нашем сообществе существует определенная этика, которая, кажется, где-то даже записана. Но в ней нет ни слова об отношениях дизайнера с обществом. Говорят, в СССР при Сталине все, что продавалось с этикеткой «телятина», на самом деле было курицей. С тех пор меня мучает вопрос, что же тогда продавалось, как курица? Дизайнеры несут не меньше ответственности, чем мясники. Поэтому должны внимательно относится к тому, что они продают людям под видом телятины. У врачей есть клятва «Не навреди». Я считаю, что у дизайнеров тоже должна быть своя клятва ― «Говори правду».

Копируй, преобразовывай, соединяй

Вчера, зашел разговор о творчестве. О том, что даже имея вовсе не творческую профессию творчество всегда поможет: подойти к проблеме, заданию, решению с другой стороны; проявив фантазию всегда можно аккуратно вылезти из неприятностей; иное видение своей деятельности; любопытство и огромный интерес к разным сферам жизни и т.д., и т.д. Вобщем, мыслей было много хороших и интересных. А затем мы разговорились о том, что включает в себя творчество, муза, вдохновение, арт работа, процесс и прочее, и вспомнили Kirby Ferguson и его замечательное выступление "Embracing the remix" на TED:

Копируй, преобразовывай, соединяй. 

У него еще много всего интересно на сайте. Чем-то некоторые мысли даже перекликаются со статьей "Кради как художник" художника, писателя и вебдизайнера Остина Клеона (Austin Kleon). Его блог. Кстати, эта книга  "Steal Like an Artist: 10 Things Nobody Told You About Being Creativeу" есть на amazon.com уже в продаже на английском, ждем от издательства "Манн, Иванов и Фербер" книгу на русском языке.